Lucie Bayens

Couverts

2011-12-05T15:13:00.000-08:00

J’ai remplacé les manches de couverts de table par des bois de chevreuil d’hiver, c’est à dire recouverts de poils, glanés dans la forêt. Il est ici question du rapport que nous nourrissons avec le partage des repas et du lien rompu que nous nourrissons également avec la proie. Un instinct pour le moins altéré ou déplacé, la survie. J’invite à une expérience sensuelle.

Couverts.

Vue de l'exposition STILL LIFE.

Métal, bois de chevreuil d'hiver, dentelle, vison, plaque percée de 50 x 50 cm & enluminée sur la tranche.

2011.

Arc en ciel en os

2011-12-05T12:36:00.000-08:00

Arc en ciel en os

Matière : 7 mois de traces alimentaires constituées d'os de porc, gibier et volaille peints à la bombe en rose, violet, bleu, vert, jaune, orange et rouge.

Ces os constituent une collection de résidus, témoins de dons de chasseurs, de troc, consommation de nourritures industrielles, de moments de convivialité. Beaucoup de poulet, ce qui n'est pas sans évoquer le coq, animal totem de la France s'il en est. Après un court passage sous le palais, je les allonge un temps dans le gros sel. Puis je les lave, gratte à l’aide d’un Opinel et sèche avant de les bomber.

Cette pièce présentée pour la première fois dans l’exposition Still Life en novembre 2011, est l'occasion de matérialiser l'hypothèse selon laquelle le savoir et l'amour tendent à rendre poreuse la limite sensible entre l'état de vie et la disparition. Non sans ironie tant l'os est trivial, fatal même. A priori seulement, car la joie du partage et l'art d'assembler les goûts flattent l’organe précieux. Mais les nobles banquets ne flattaient que les yeux ; il était long de préparer ces denrées instables. Mais il n'est pas question ici que de rite.

Ces restes devenus beaux. Les couleurs sont criardes et pop. L'arc en ciel, fantasme enfantin : N'y a t'il pas de trésor aux pieds de celui-ci? L'arc en ciel est aussi considéré comme le lien entre vie spirituelle et vie terrestre. Un objet présent du naïf. Misère : amie ou ennemie ?

Projet Échelle sociale : Étape n°1.

2011-12-05T11:28:00.000-08:00

Échelle en filet d'orange : Projet Échelle sociale.

Matériau : filets d'orange, tressés et assemblés.

Idée : L'ascenseur social est cassé, prenons l'échelle.

Le filet de légume est un déchet industriel des masses laborieuses. Dans la nature, il est responsable de la plupart des accidents de tortues. Il arbore de chatoyants codes couleurs. Je glane cette matière devenue première, auprès de mon entourage joueur.

Échelle et pattes d'autruches.

Sarkomance.

Vues de l'exposition STILL LIFE, novembre 2011, espace 29, Bordeaux.

ART & SCIENCE

2011-11-25T09:34:00.000-08:00

Lucie Bayens est membre du groupe La Cellule; regroupement de plasticiens intéressés par le rapprochement art & science à Bordeaux. A l'initiative d'Anne Karine Peret, ce groupe participa à la fête de la science à Cap sciences à l'occasion des 20 ans de l'année internationale de la chimie en 2011. http://www.crpp-bordeaux.cnrs.fr/spip.php?article777

Leur intervention, Chimie show, fût l'occasion d'une collaboration entre les plasticiens William Acin, Pauline Abbadie & Lucie Bayens et d'une rencontre fructueuse avec les chercheurs de l'équipe NICE du CRPP affilié au CNRS. Collaboration qui donna naissance à un pastiche de roman photo, Émulsionne moi retraçant l'histoire d'une fratrie de chercheurs fascinés par les hortensias.

Titre : Émulsionne moi .

Artistes auteurs : Pauline Abbadie, William Acin & Lucie Bayens.

Année de réalisation : 2011.

Genre : Pastiche de roman photo scientifique, pédagogique et contemporain.

Support :12 panneaux photographiques différents. Impression sur Dibon.

Cette série met en évidence les liens étroits entre l'art et la science : un long, difficile et passionnant exercice de recherche, parsemé d'embuches et de doutes ; puis un résultat satisfaisant, attendu, espéré, juste. Puis la recherche reprend... Le processus de création artistique ne s'apparente-t-il pas à celui d'un chercheur ?

Ce roman-photo propose, pour tous les publics, une approche plus attrayant du monde de la science et vise à populariser le travail du chercheur.

Émulsionne moi est une œuvre narrative prenant la forme du pastiche de roman photo. Elle est composée de 12 planches photographiques qui correspondent aux 12 épisodes de cette pièce. Les trois artistes auteurs, Pauline Abbadie, William Acin et Lucie Bayens y incarnent les chercheurs : Paola, Marc et Diane, travaillant sur les émulsions au Centre de Recherche Paul Pascal à Pessac en Gironde.

Les trois plasticiens se sont rencontrés par l’intermédiaire d’Anne Karine Perret, ils se sont tout de suite plu. William Acin joue des codes tant avec les objets du quotidien qu’avec son corps. Pauline Abbadie s’intéresse à l’image et sa fonction avec précision et technicité. Lucie Bayens s’interroge sur les résidus et la mise en scène. Ils sont à la fois, complémentaires et résolument tournés vers les curiosités ordinaires.

Au départ, Pauline Abbadie et Lucie Bayens rencontrèrent les membres de l’équipe NICE : intriguées par le graphisme des images microscopiques d'émulsions et par le processus de recherche des jeunes scientifiques, elles avaient là un bon sujet pour un soap opéra. De cette réflexion est née l’idée de réaliser un roman photo décalé. Puis elles proposèrent à William Acin de se joindre à elles pour réaliser ce projet entre art et science. Le trio était formé. Tour à tour photographes, performers et usant du déclencheur automatique.Un travail ludique avec en ligne de mire l’onirisme et la réalité scientifique.

Les artistes se sont très librement inspirés de certains chercheurs mais il s’agit bel et bien d’une fiction. D’ailleurs l’hortensia est une plante toxique : N’essayez pas d’en manger. Les données scientifiques, elles, sont exactes et ont été expliquées aux artistes par les scientifiques Maxime Nollet et Hugo Tanner.

Les artistes tiennent à remercier tout particulièrement Joanna Giermanska, Maxime Nollet, Hugo Tanner pour leur aide précieuse et Marion Alezine en guest dans le rôle de la fashionista dans La gloire de Paola. Ils remercient également Véronique Schmitt, Léa Ceillier et Lionel Buisson.

Sous titres :

1. Présentation,

2. Des émulsions et de jeunes chercheurs,

3. Chacun rêve à sa gloire,

4.Hortensia forever,

5. Diane : l’émulsion directe,

6. Paola : L’émulsion inverse,

7. Marc : l’émulsion double,

8. La gloire de Diane,

9. La gloire de Marc,

10. La gloire de Paola,

11. Le vague à l’âme,

12. I feel nice.

EXPOSITiON STILL LIFE

2011-11-25T09:31:00.000-08:00

STILL LIFE du peintre Franck Garcia & de la plasticienne Lucie Bayens en novembre 2011 à l'espace 29, Bordeaux.

CONTACT

2011-11-25T09:27:00.000-08:00

luciebayens@gmail.com

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https://twitter.com/#!/LucieBayens

http://artists29.ning.com/profile/LucieBayens

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Bientôt en ligne luciebayens.com

Liens

2011-11-25T09:21:00.000-08:00

William Acin http://williamacin.canalblog.com/
Franck Garcia http://www.comme-une-expo.net/ Christophe Massé http://toffer.canalblog.com/
Art & science http://lacellule.c.la/
espace29 http://www.espace29.com/

TOUT CE QUI BRILLE EST DE L'OR

2011-11-24T09:48:00.000-08:00

Le flagelle ou l’aile est la partie légère et fragile attachée à la graine du pin maritime ou pin des Landes. Il participe au processus de semis naturel. Elle aide la graine à voler ou à s’envoler du cône. Elle ressemble à une aile d’insecte. Comme pour le spermatozoïde, quand la graine est en contact avec la terre ou l’ovule, selon, son flagelle n’a plus de raison d’être.

Il s’agit d’une matière dorée et striée de différents tons de brun.

BIOGM.

Papier aquarelle, flagelles de pignon de pin des Landes.

26 x19 cm.

2010.

Instinct de mort assuré.
Papier millimétré, flagelles de pignon de pin des Landes.

52 x 62 cm.

2011.

INUITS DES LANDES

2011-11-23T09:05:00.000-08:00

Inuit des Landes : Une installation de sept pièces.

Dans l’objectif de réhabiliter une infamie sur un lit de jeu d’esprit. J’aborde les possibles en matière de transcivilisation. J’interroge le passé, le présent, le futur et leurs distorsions en m ‘appuyant sur ce que j’observe des problèmes environnementaux actuels. Ces objets conservés dans le gros sel, figures de l’éphémérité, évoquent la précarité du vivant. Le gros sel fait également parti de la scénographie. Dans l’atelier, ma cellule, je vis une expérience intérieure pendant laquelle je me glisse dans la peau du survivant. Cette expérience laisse des traces, ce sont les Inuits des Landes, leur sous-titre est sans équivoque et nominatif : Chausson I, Botte II, Moufle III… Il s’agit d’un hommage laborieux à l’archétype. Je glane et tisse des questions comme suspendues dans la matière organique ; Un retour à la nature est-il possible ? Comment l’instinct survit-il en nous ? Renaîtra-t-il ? Nous portera-t-il encore ?

INUITS DES LANDES : Botte I.

Vue de l'exposition STILL LIFE.